Échos d'un héritage littéraire à Hyères
Nichée dans le paysage ensoleillé de Hyères, ville historique de la Côte d'Azur, une révolution tranquille dans le design prend forme. Cet endroit ancien, célèbre pour ses palmiers et sa distinction de plus ancienne station balnéaire de France, revêt une résonance particulière pour les passionnés de littérature en tant qu'ancienne retraite de la romancière américaine et lauréate du prix Pulitzer, Edith Wharton. C'est ici, dans sa Villa Sainte-Claire du Château, que Wharton a trouvé l'inspiration au milieu des jardins en terrasses et des vues azur de la Méditerranée. Aujourd'hui, à deux pas du célèbre domaine de Wharton, un jeune designer nommé Edgar Jayet conçoit une maison qui, bien que entièrement contemporaine, rend un profond hommage à l'esprit même de vie cultivée que Wharton elle-même défendait.
Jayet, un designer d'une trentaine d'années connu pour son œil perspicace et son approche non conventionnelle, a entrepris la transformation ambitieuse d'un bâtiment provençal du XVIIe siècle autrefois en ruine. mas. Abandonnées pendant des décennies, ses pierres anciennes murmuraient des histoires oubliées. Plutôt que d'effacer son passé, Jayet a méticuleusement éliminé les couches de négligence pour révéler puis réinterpréter son caractère inhérent, créant une habitation riche en couches qu'il décrit comme une maison pour les « hyperculturels ».
La genèse d'une vision : de la ruine à la rêverie
La structure acquise par Jayet fin 2020 était, de l'avis de tous, un défi considérable. Les murs étaient fissurés, les toits compromis et des siècles de poussière obscurcissaient toute trace de son ancienne gloire. Pourtant, là où d’autres voyaient une décadence, Jayet voyait un potentiel narratif. Sa philosophie de conception est un contrepoint délibéré aux tendances minimalistes dominantes, privilégiant plutôt la profondeur, la texture et le sentiment d’histoire accumulée. "Je voulais créer une maison qui ait l'impression d'avoir évolué au fil des générations, un lieu où chaque objet raconte une histoire", explique Jayet lors d'une récente interview.
Son approche repose moins sur de grands gestes que sur une conservation méticuleuse et un dévouement presque archéologique à l'approvisionnement. Il a passé près de deux ans sur la restauration et la décoration intérieure, travaillant avec des artisans locaux pour préserver les caractéristiques d'origine telles que les poutres apparentes et les sols en dalles, tout en intégrant parfaitement les équipements modernes.
Une tapisserie de temps et de voyage : l'esthétique Jayet
Entrer dans la retraite terminée de Jayet à Hyères, c'est comme se lancer dans un voyage à travers le temps et à travers les continents. La maison est une classe de maître dans l’art de la juxtaposition, où des éléments disparates de différentes époques et cultures convergent dans un dialogue harmonieux. Au cœur de cette esthétique se trouve son utilisation intensive du mobilier de campagne. Un bureau pliable en acajou du XIXe siècle, autrefois utilisé par un officier britannique dans l'Inde coloniale, abrite désormais un bureau ensoleillé. A proximité, une paire de chaises de campagne en cuir invite au repos, leur patine usée en dit long sur les aventures passées.
L’histoire maritime joue également un rôle important, reflet de l’identité côtière de Hyères. Les reliques de navires récupérées sont intégrées avec une touche artisanale : un habitacle de boussole en laiton provenant d'un navire du début du XXe siècle sert de point focal saisissant dans le salon, tandis que des cartes antiques de la Méditerranée ornent un couloir, encadrées de bois de récupération. Ces éléments évoquent un sentiment d'exploration et une connexion avec la mer qui semble à la fois authentique et profondément personnel.
Créer le récit « hyperculturel »
Le génie de Jayet réside dans sa capacité à tisser ensemble des références s'étendant sur des siècles sans que l'espace ne ressemble à un musée. Des fragments d'amphores romaines découverts lors de la rénovation côtoient des céramiques provinciales françaises du XVIIIe siècle. Un kilim ottoman délavé recouvre un coin salon meublé d'élégantes tables d'appoint Art déco. Le résultat est un environnement vécu, profondément personnel et infiniment intrigant. "Pour moi, l'hyperculture n'est pas une question d'ostentation", explique Jayet, "il s'agit d'une profonde appréciation de l'histoire, de l'artisanat et des histoires que les objets peuvent raconter. Il s'agit de créer une atmosphère qui éduque et inspire en permanence."
La palette est riche mais sobre, s'appuyant sur des matériaux naturels - bois vieilli, plâtre brut, pierre non polie et lin organique - pour créer une expérience tactile. La lumière du soleil traverse les hautes fenêtres, illuminant les textures variées et projetant de longues ombres qui mettent en valeur les détails architecturaux. Chaque pièce, d'un coffre médiéval sculpté à la main à une peinture abstraite contemporaine, a été choisie pour sa beauté intrinsèque et sa capacité à contribuer au récit global.
Un héritage réinventé pour le 21e siècle
Le projet Hyères d'Edgar Jayet témoigne d'une nouvelle génération de designers qui regardent au-delà des tendances éphémères pour créer des espaces avec une âme et une substance. Dans un monde de plus en plus dominé par la production de masse, son approche défend l’unique, le fait main et la résonance historique. Tout comme Edith Wharton a cherché à définir les principes d'un bon design à son époque, Jayet trace, à sa manière, la voie à suivre pour une architecture et un design d'intérieur plus réfléchis et axés sur la narration. Sa retraite à Hyères n'est pas qu'une maison ; c'est un univers méticuleusement organisé, invitant les habitants et les visiteurs à se plonger dans une histoire riche et qui se déroule : une véritable demeure hyperculturelle pour l'ère moderne.
