La fin d'une époque : le magazine "The Face" ferme ses pages
Le paysage du journalisme de mode et de culture subit un changement sismique, souligné par l'annonce récente selon laquelle le magazine "The Face", une publication britannique légendaire, a cessé ses activités d'impression. Après une relance célébrée en 2019, après une première fermeture en 2004, le titre emblématique a confirmé que son dernier numéro imprimé serait l'hiver 2023. Il s'agit d'un moment important pour une industrie aux prises avec l'évolution des habitudes de consommation des médias et des pressions économiques.
« The Face », fondée à l'origine en 1980 par Nick Logan, est rapidement devenue une référence culturelle, réputée pour sa photographie révolutionnaire, ses reportages de mode avant-gardistes et ses commentaires perspicaces sur la musique, l'art et culture de la jeunesse. Il a joué un rôle déterminant dans le lancement de la carrière de nombreux photographes, stylistes et écrivains, et ses pages documentaient les tendances et les sous-cultures déterminantes des années 80, 90 et du début des années 2000. Son influence s'est étendue bien au-delà de la mode, façonnant le langage visuel de toute une génération.
Le renouveau du magazine en 2019, mené par Wasted Talent, a été accueilli avec enthousiasme, promettant d'apporter sa voix distinctive dans une nouvelle ère. Cependant, les défis de l’environnement médiatique contemporain se sont révélés formidables. Wasted Talent a cité les « vents contraires économiques » et le « paysage médiatique actuel » comme facteurs clés dans la décision de fermer l'édition imprimée. Même si « The Face » continuera d'exister dans un format exclusivement numérique, la cessation de sa présence physique est un rappel brutal des difficultés persistantes auxquelles sont confrontés les médias imprimés traditionnels, même ceux qui ont un riche héritage et des adeptes dévoués, dans un monde de plus en plus numérique.
Travis Kelce marque un grand succès en tant qu'ambassadeur mondial de Tommy Hilfiger
Dans une démarche qui brouille encore davantage les frontières entre le sport, le divertissement et la haute couture, la superstar de la NFL Travis Kelce a été nommée nouvel ambassadeur mondial de la marque. pour le géant américain du lifestyle Tommy Hilfiger. Cette annonce consolide le statut naissant de Kelce en tant qu'icône de la mode, étendant son influence au-delà du terrain et dans le monde lucratif des marques de luxe.
Kelce, triple champion du Super Bowl avec les Chiefs de Kansas City, a vu sa notoriété monter en flèche ces dernières années, notamment en raison de sa relation très médiatisée avec la superstar de la pop Taylor Swift. Au-delà des gros titres, Kelce a cultivé un style personnel distinctif, faisant souvent tourner les têtes avec ses tenues audacieuses d'avant-match et ses apparitions sur le tapis rouge. Cette confiance vestimentaire en fait un choix naturel pour Tommy Hilfiger, une marque synonyme d'esthétique cool et preppy américaine classique et d'une histoire de partenariats avec des célébrités.
Ce partenariat pluriannuel verra Kelce diriger les prochaines campagnes de Hilfiger, y compris les collections de vêtements de sport et de couture de la marque. Pour Tommy Hilfiger, une marque qui exploite depuis longtemps la culture pop, depuis ses premières affiliations hip-hop jusqu'à ses collaborations plus récentes avec des personnalités comme Gigi Hadid et Zendaya, Kelce représente une opportunité de se connecter avec un public diversifié et large. Son attrait s'étend aux amateurs de sport, aux adeptes de la culture pop dominante et aux consommateurs soucieux de la mode, offrant à Hilfiger une nouvelle voix puissante pour défendre sa philosophie du luxe accessible à l'échelle mondiale. Cette alliance stratégique souligne une tendance croissante selon laquelle les athlètes sont de plus en plus reconnus non seulement pour leurs prouesses sur le terrain, mais aussi pour leur influence culturelle et mode significative.
La vision de Kering pour l'avenir : développer les talents grâce à un programme de résidence
Le conglomérat de luxe Kering, société mère de maisons réputées comme Gucci, Saint Laurent et Bottega Veneta, continue de démontrer son engagement à favoriser l'innovation et les pratiques durables au sein de l'industrie. Le groupe a récemment annoncé la première cohorte de son nouveau Creative Talent Program, une initiative conçue pour encourager les créateurs et les talents émergents qui façonneront l'avenir de la mode de luxe.
Lancé en partenariat avec l'Institut Français de la Mode (IFM) en 2023, ce programme vise à identifier et à soutenir les individus prometteurs, en leur fournissant des ressources inestimables, un mentorat et une visibilité au sein du vaste écosystème de Kering. La résidence témoigne de la stratégie plus large de Kering consistant à investir dans la prochaine génération d'esprits créatifs, en garantissant un vivier de talents diversifiés capables de répondre aux demandes changeantes du marché du luxe, notamment en matière de durabilité, de savoir-faire et d'innovation numérique.
La sélection de la cohorte inaugurale marque une étape cruciale dans cette vision à long terme. Les participants acquerront une expérience pratique et un aperçu du fonctionnement d'un groupe mondial de luxe, leur permettant d'affiner leurs compétences et de développer des projets mettant fortement l'accent sur des pratiques responsables. L'approche proactive de Kering à travers de tels programmes est vitale pour une industrie constamment à la recherche de nouvelles perspectives tout en étant aux prises avec une production éthique, un impact environnemental et le besoin d'une narration authentique. En responsabilisant ces talents émergents, Kering assure non seulement son propre avenir, mais contribue également à un paysage plus dynamique, inclusif et durable pour la mode de luxe dans son ensemble.
